Reflejos del Pasado: Descubriendo la Identidad de California a través del Arte




Autor: Sealtiel Enciso Pérez

El día de hoy, jueves 20 de julio de 2023, se ha inaugurado una fascinante exposición colectiva de artes plásticas en la Sala de Exposiciones Temporales del Museo Regional de Antropología e Historia de Baja California Sur, titulada "Historia, Mitos y Leyendas de California: Señuelos de una Identidad", esta muestra se adentra en las raíces y el imaginario colectivo de la región, ofreciendo una visión única y enriquecedora de su patrimonio cultural y artístico.

La exposición reúne el trabajo de diversos artistas locales que, con gran maestría, han explorado y reinterpretado la historia, los mitos y las leyendas que conforman la identidad de California. A través de un amplio espectro de técnicas y estilos, los creadores nos invitan a sumergirnos en un viaje visual por el pasado y el presente de esta tierra llena de matices y significados.


Sobresale entre los trabajos las pinturas de la reconocida pintora Sandra Fiol Collins, quien presentó una hermosa acuarela sobre una de las tradiciones más arraigadas en su pueblo natal, y cuya celebración data de hace casi un siglo, nos referimos a las famosas carreras de caballos, las cuales "A la voz de ¡¡Saaantiago!!" despiertan los ánimos de los espectadores e invita a unirse a la algarabía popular. También la pintora Andrea Gaume Amao nos deleitó con dos de sus pinturas más hermosas y alegóricas "Génesis" y "Conjuro". La artista visual Miriam "Mayrim" Gibert, siempre nos llama a mirar el lado más humano y tierno de nuestra personalidad con sus obras llenas de un simbolismo que evoca paz y armonía. María de Jesús, también pintora, nos presentó dos hermosos cuadros con la figura central y metafórica de colibríes, sorprendiéndonos con el realismo de los colores y trazos.


Desde el primer instante, los visitantes son recibidos con una paleta cromática que refleja la riqueza y la diversidad de California. Los colores cálidos y vibrantes despiertan la curiosidad y capturan la atención del espectador, preparándolo para un recorrido que revelará múltiples facetas y perspectivas sobre la historia y los mitos de la región.

El hilo conductor de la exposición es la narrativa visual que cada artista ha tejido en torno a los elementos más representativos de California. Desde las antiguas civilizaciones nativas hasta la influencia de las culturas colonizadoras y el legado de las leyendas locales, cada obra es un fragmento de la historia que se entrelaza con la contemporaneidad.


Los mitos y las leyendas también ocupan un lugar destacado en la muestra. A través de la pintura, la escultura y otras formas de expresión, los artistas dan vida a personajes míticos y relatos ancestrales. La imaginería de seres misteriosos, como dioses, espíritus y criaturas fantásticas, cautiva la imaginación del público y les invita a adentrarse en un mundo mágico y lleno de simbolismo.

Uno de los puntos fuertes de esta exposición radica en su capacidad para dialogar con el presente y el futuro de California. Los artistas contemporáneos, a través de sus obras, reflexionan sobre la identidad y la realidad actual de la región. La evolución de su gente, su relación con el medio ambiente y los desafíos que enfrentan en la actualidad son temas que emergen en las distintas piezas artísticas.


La muestra no solo busca sumergirnos en la historia y los mitos, sino también despertar una reflexión profunda sobre la identidad cultural de California. El arte, como medio de expresión, nos invita a cuestionar nuestras raíces y a explorar nuestra conexión con el pasado y con aquellos elementos que dan forma a nuestra identidad.

El Colectivo California del Sur, el cual es coordinado por Benito Beltrán y el Museo Regional de Antropología e Historia de Baja California Sur se enorgullece de albergar esta exposición, que ofrece una ventana hacia la diversidad y la riqueza cultural de la región. A través de las expresiones artísticas, se abre un espacio para el diálogo y la comprensión entre el pasado y el presente, entre las tradiciones y la contemporaneidad.


"Historia, Mitos y Leyendas de California: Señuelos de una Identidad" es una invitación a explorar y apreciar la herencia cultural de esta tierra. Los artistas, con su talento y creatividad, nos ofrecen una mirada profunda y conmovedora a través del prisma del arte. Cada pincelada, cada trazo y cada escultura nos revela una parte de la historia de California y nos inspira a valorar y preservar su identidad única.


Así que, si tienes la oportunidad, no dudes en visitar esta emocionante exposición colectiva en el Museo Regional de Antropología e Historia de Baja California Sur. Déjate envolver por la magia del arte y descubre los señuelos de una identidad que perdura a través del tiempo, inspirando a generaciones presentes y futuras.


Sandra Fiol: Un viaje pictórico a través de los sitios emblemáticos de Baja California Sur


Autor: Sealtiel Enciso Pérez

El mundo del arte en Baja California Sur se prepara para recibir una exposición que promete ser una experiencia visual única y evocadora. La reconocida artista Sandra Fiol nos sorprenderá con su talento y creatividad en una muestra que está programada para el próximo 23 de agosto de 2023 en el Museo de Arte de Baja California Sur. Sus espectaculares pinturas nos transportarán a sitios emblemáticos de esta media península, evocando nostalgias y emociones que nos invitarán a conectar con nuestras raíces y nuestra historia.

Sandra Fiol, artista nacida en el hermoso poblado de Santiago, Baja California Sur, ha logrado destacar en el mundo del arte gracias a su estilo distintivo y a su profundo amor por su tierra natal. Su obra se caracteriza por su habilidad para capturar la esencia y la belleza de los paisajes y los lugares que la rodean. Cada pincelada es una expresión de su pasión por esta tierra, y sus pinturas transmiten una energía y un encanto que cautiva al espectador.

En esta futura exposición, Sandra Fiol nos invitará a emprender un viaje pictórico por los rincones más emblemáticos de nuestro estado. Sus lienzos nos guiarán a través de una media península llena de contrastes y matices. Sus pinturas nos sumergirán en la riqueza de la naturaleza, en la intensidad de sus colores y en la magia de sus paisajes.

Cada sitio representado en las pinturas de Sandra Fiol llevará consigo una carga emocional y una historia que tocará fibras sensibles en el espectador. Será un encuentro con la nostalgia y la melancolía, pero también con el orgullo y el arraigo a esta tierra que nos ha visto crecer y nos ha inspirado.

Para Sandra Fiol, cada pincelada es un acto de amor y un tributo a su tierra. Su proceso creativo se nutre de su conexión con la naturaleza y su profundo respeto por el entorno que la rodea. Sus pinturas son una manifestación de la relación íntima y casi espiritual que ha cultivado con Baja California Sur a lo largo de los años.


El Museo de Arte de Baja California Sur se enorgullece de presentar esta exposición que reunirá lo mejor de la obra de Sandra Fiol. Será un espacio para admirar su evolución artística y apreciar la maestría con la que plasma en el lienzo la esencia de nuestra tierra. Será una ocasión para que los espectadores se sumerjan en un viaje emocional y sensorial, en el que las pinturas de la artista nos invitarán a reflexionar sobre nuestra identidad y nuestra relación con el territorio que habitamos.

La exposición será una oportunidad para que los sudcalifornianos y los visitantes se encuentren con una obra que refleja la belleza y la magia de nuestra tierra. Será una experiencia en la que podremos admirar y disfrutar del talento de una artista que ha sabido plasmar en sus lienzos la esencia de nuestra media península.

Invitamos a todos los amantes del arte, a los curiosos y a quienes deseen conectar con sus raíces, a que asistan a esta exposición única en su género. La obra de Sandra Fiol nos llevará a un viaje emocionante y significativo por los sitios emblemáticos de Baja California Sur. Será una ocasión para apreciar la diversidad y la riqueza cultural que caracteriza a nuestra tierra y para celebrar el talento de una artista que ha sabido expresar el alma de esta región con su pincel.

El Arte que Enamora: La Trayectoria Pictórica de Sandra Fiol


Desde las tierras sureñas de Santiago, en el municipio de Los Cabos, Baja California Sur, surge una artista cuya pasión por la pintura ha dejado una huella imborrable en el mundo del arte. Con una trayectoria llena de dedicación y empeño, Sandra Fiol ha encontrado en la pintura un medio para expresar su amor por el color y las formas. Su nombre es sinónimo de optimismo, tranquilidad y una estética visual cautivadora.

Esta talentosa artista lleva por nombre un legado: Profra. y Lic. en Educación Preescolar y Profra. de Educación Especial en el área de Audición y Lenguaje. Su trayectoria en el servicio público ha sido igualmente destacada, habiendo desempeñado puestos importantes como Jefa del Departamento de Educación Preescolar y Directora de Educación Elemental en la Secretaría de Educación Pública. Además, su compromiso con la comunidad la llevó a ejercer como Síndica Municipal en el XIII Ayuntamiento de La Paz, Baja California Sur, durante los años 2008-2011. Hoy, como profra. jubilada, ha encontrado en el arte una nueva forma de canalizar su energía creativa.


Fue en el año 1994 cuando esta talentosa artista inició su aprendizaje formal de técnicas de pintura bajo la tutela de la maestra Margarita Mendiola, de la Universidad Autónoma de Baja California Sur. Posteriormente, amplió su conocimiento artístico con el Maestro Mario Fonseca, entre los años 2016 y 2018. Durante este periodo de aprendizaje y desarrollo, se enfocó principalmente en la técnica de la acuarela, convirtiéndola en su medio de expresión predilecto.

Desde el comienzo de su viaje artístico, Sandra Fiol no ha dejado de participar en exposiciones individuales y colectivas en diversos lugares y eventos. Su obra ha sido recibida con múltiples reconocimientos y críticas favorables, consolidándola como una artista destacada en la región. Su lista de exposiciones incluye instituciones y espacios reconocidos, como la Universidad Autónoma de Baja California Sur, el Área de Cultura del Instituto Mexicano del Seguro Social, la Escuela Normal Urbana "Profr. Domingo Carballo Félix", la Fundación Aarón Cota A.C. en Todos Santos, la Casa del Jubilado en La Paz, el Centro Cultural Roger De Conynck A.C. ALIANZA FRANCESA, el Teatro de la Ciudad de La Paz, el Museo Regional de Antropología e Historia de Baja California Sur y muchas otras galerías y espacios culturales de renombre.


Caminar a través de las obras de Fiol Collins es sumergirse en un universo lleno de optimismo y tranquilidad. Sus cuadros nos envuelven en una sinfonía de colores vibrantes, luces y formas que evocan sentimientos y emociones que resuenan en lo más profundo del ser. Sus obras no solo deleitan la vista, sino que también nos invitan a reflexionar sobre las implicaciones históricas, sociales, intelectuales y ecológicas que se esconden detrás de cada pincelada.

Esta talentosa artista ha logrado dominar el lenguaje del color y las formas, creando composiciones que transmiten una sensibilidad única. Cada pincelada cuenta una historia, cada color provoca emociones y cada detalle revela una mirada atenta y consciente hacia el mundo que nos rodea. Su obra es un testimonio de la belleza y la importancia de la naturaleza, recordándonos la necesidad de preservar y proteger nuestro entorno.


A través de su arte, Sandra Fiol nos recuerda la importancia de la estética, la contemplación y la reflexión en nuestra vida cotidiana. Su obra nos invita a detenernos, a admirar y a conectarnos con la belleza que nos rodea. En un mundo cada vez más acelerado, sus pinturas nos brindan un oasis de tranquilidad y nos inspiran a valorar y proteger nuestro entorno natural.

Héroes de las Tortugas Marinas: Defensores Incansables de la Vida Silvestre


Autor: Sealtiel Enciso Pérez

En la vastedad del océano, donde las corrientes y las olas se encuentran, un grupo de personas valientes y comprometidas dedica sus vidas a proteger a una de las criaturas más asombrosas y vulnerables: las tortugas marinas. Graciela Tiburcio Pintos, Zulema Guevara Oviedo y Carlos Villalobos son ejemplos excepcionales de individuos que han convertido su pasión por la conservación de la vida silvestre en una vocación de vida. Estos defensores incansables merecen nuestro reconocimiento y respeto por su trabajo dedicado y valiente.

La labor que realizan Graciela, Zulema y Carlos no es tarea fácil. Se enfrentan a condiciones extremas, escasos recursos y, en algunos casos, incluso ponen en riesgo sus propias vidas. Sin embargo, su compromiso permanente con la protección de las tortugas marinas los impulsa a superar todos los obstáculos.


Estas personas dedicadas se encuentran en la línea de frente, vigilando las playas donde las tortugas marinas depositan sus huevos. Su trabajo comienza con la identificación y protección de los nidos, asegurándose de que estén a salvo de depredadores y de la interferencia humana. Además, monitorean y registran datos importantes sobre el ciclo reproductivo de las tortugas, como la cantidad de nidos y la eclosión de los huevos. Esta información es invaluable para los científicos y conservacionistas que buscan comprender y preservar estas especies.

El compromiso de Graciela, Zulema y Carlos no se limita a las playas. También se involucran activamente en campañas de sensibilización y educación para las comunidades locales y los turistas. Con su pasión y conocimiento, transmiten la importancia de proteger a las tortugas marinas y su hábitat. Además, promueven prácticas de pesca sostenible y la reducción del uso de plásticos para preservar los océanos y garantizar un futuro saludable para estas magníficas criaturas marinas.


El trabajo de estos defensores de las tortugas marinas es fundamental para su supervivencia. Las tortugas marinas enfrentan numerosas amenazas, desde la destrucción de su hábitat hasta la pesca incidental y la contaminación. Sin la dedicación y el esfuerzo de personas como Graciela, Zulema y Carlos, estas especies icónicas estarían en un peligro aún mayor.

Su labor ejemplar no solo se traduce en la protección de las tortugas marinas, sino también en la preservación de los ecosistemas marinos en su conjunto. Estas criaturas son indicadores clave de la salud del océano y su conservación beneficia a muchas otras especies marinas.


Es crucial que reconozcamos y apoyemos el trabajo de estos héroes de las tortugas marinas. Su dedicación y sacrificio merecen nuestro respeto y admiración. A través de su labor, nos inspiran a todos a tomar acción y proteger la vida silvestre en nuestros propios entornos. Su ejemplo demuestra que cada uno de nosotros puede marcar la diferencia, sin importar cuán grandes o pequeños sean nuestros esfuerzos.

En nombre de las tortugas marinas y de la conservación de la vida silvestre, extendemos nuestro más profundo agradecimiento a Graciela Tiburcio Pintos, Zulema Guevara Oviedo y Carlos Villalobos. Su pasión, dedicación y compromiso son un faro de esperanza para el futuro de nuestras preciosas tortugas marinas.

El Colorido y Fantástico Mundo de Carlos Maciel Sánchez "Kijano"

Foto: Riodoce

Autor: Sealtiel Enciso Pérez

Este próximo miércoles 12 de julio a las 17:00 hrs. se realizará la inauguración de la exposición del pintor Carlos Maciel Sánchez, cuyo seudónimo artístico es "Kijano". Este importante artista visual es reconocido internacionalmente en su obra. Aquí te traemos una reseña de su vida y obra.

Carlos Maciel Sánchez, conocido artísticamente como Kijano, es un destacado pintor mexicano nacido en 1952. Su obra ha dejado una huella imborrable en el mundo del arte, y su trayectoria es un reflejo de su dedicación y talento. Con una formación artística sólida y una amplia experiencia, Kijano se ha convertido en una figura influyente en la pintura contemporánea.

Foto: Irma Valerio

Desde sus primeros pasos en el mundo del arte, Kijano demostró su pasión por la pintura. Inició su formación en los talleres del IMSS en la ciudad de México, donde desarrolló habilidades y técnicas fundamentales para su carrera. Posteriormente, continuó su formación en el Molino de Santo Domingo y en el Taller Nacional de Artes Gráficas "Nivinski" en Moscú, Rusia, donde estudió litografía y grabado.

A lo largo de su carrera, Kijano ha llevado a cabo más de 100 exposiciones, tanto individuales como colectivas. Su primera exposición individual tuvo lugar en 1973 en la Universidad Patricio Lumumba en Moscú, Rusia. A partir de ese momento, su obra ha sido exhibida con éxito en diversas ciudades de Rusia, México, Colombia, Cuba, Costa Rica, Letonia, Perú, Chile y Estados Unidos.

Foto: Riodoce

Además de sus exposiciones individuales, Kijano ha participado en más de 70 exposiciones colectivas en diferentes países alrededor del mundo. Su obra ha sido reconocida y apreciada en museos e instituciones prestigiosas, como el Museo Pushkin de Artes Plásticas en Moscú, Rusia, el Cabildo de la ciudad de Riga en Latvia, el Museo de Arte Contemporáneo "Ángel Zárraga" y la Pinacoteca de la Universidad Autónoma de Sinaloa en México, entre otros.

Las obras de Kijano también forman parte de numerosas colecciones privadas en países como México, Colombia, Cuba, Costa Rica, Chile, Brasil, Japón, Francia, Rusia, Alemania, Ucrania, Estados Unidos, Latvia, Suiza, Estonia, Lituania, Dinamarca, Holanda, Grecia, Georgia, España, Panamá, Perú, Argentina y Paraguay. Este alcance internacional demuestra el impacto global de su trabajo y su capacidad para conectar con diversas audiencias.

Foto: Irma Valerio

Además de su labor como pintor, Kijano ha desempeñado un papel destacado como ilustrador de revistas y libros. Su talento y estilo distintivo han dado vida a numerosas publicaciones, y su trabajo ha sido objeto de atención en la prensa local, nacional e internacional. La bibliografía dedicada a su obra es variada y refleja la importancia y el alcance de su legado artístico.

La obra de Kijano se caracteriza por su colorido y su estilo fantástico. Sus pinturas nos transportan a mundos imaginarios y nos invitan a explorar la realidad desde una perspectiva diferente. Sus imágenes están llenas de vida y emociones, capturando la esencia de los sueños y las esperanzas humanas.

El Museo de Arte de Baja California Sur los espera para esta exposición tan importante, en punto de las 17:00 hrs.

Descubre el fascinante mundo del arte en Baja California Sur



Baja California Sur se viste de arte con una variedad de eventos y exposiciones que deleitarán a los amantes de la cultura y la creatividad. A continuación, te invitamos a conocer los eventos más destacados que se llevarán a cabo próximamente en nuestro estado.


El Centro Cultural La Paz nos invita a la exposición pictórica colectiva "𝑳𝑨𝑻𝑰𝑻𝑼𝑫 𝑴𝑼𝑱𝑬𝑹" a cargo del profesor Benito Beltrán. Esta muestra es una oportunidad para apreciar la diversidad y el talento de nuestros artistas locales. Es un evento imperdible para aquellos que deseen sumergirse en la expresión artística de nuestra comunidad.


Mula Café & Mini Art Gallery presenta la exposición "Los Árcanos", diseñados por el reconocido tarotista Andrés Leyton. Esta muestra ofrece una visión única y artística de los arcanos del tarot, fusionando la espiritualidad con el arte. Cada ilustración nos invita a adentrarnos en el simbolismo y la interpretación de estas cartas ancestrales. La exposición está abierta al público y es una oportunidad para sumergirse en el mundo del tarot desde una perspectiva artística.


Por otro lado, en la Galería de Arte Carlos Olachea B. se encuentra la exposición "Nube del desconocimiento", del talentoso artista Marco García. Esta muestra nos invita a reflexionar sobre la dualidad del conocimiento y la ignorancia en nuestra sociedad. A través de sus obras, García nos desafía a cuestionar nuestras creencias y a explorar los límites de nuestro entendimiento. La exposición es una invitación a adentrarnos en un viaje introspectivo y a cuestionar nuestra relación con el mundo que nos rodea.



El Museo de Arte de B.C.S. también nos ofrece dos emocionantes exposiciones. Por un lado, el próximo miércoles 12 de julio, a las 17:00 horas, se inaugurará la exposición "Alegoría de la muerte y otras sutilezas de la vida II", del artista Carlos Maciel Sánchez "Kijano". Esta muestra nos sumerge en la exploración de la muerte y la vida desde una perspectiva simbólica y profunda. La entrada es libre, y es una oportunidad para apreciar la obra de un destacado artista de la región.


Además, el viernes 14 de julio, a las 17:00 horas, el Museo de Arte nos invita a la inauguración de la exposición "Ópticas Urbanas; Arte Urbano", a cargo del colectivo artístico Nosotros Callejúes. Esta muestra nos muestra el arte urbano en toda su expresión, con obras que exploran la identidad, la protesta y la belleza en el entorno urbano. La entrada es libre, y es una ocasión única para sumergirse en la efervescencia del arte callejero y su impacto en nuestra sociedad.



También, el MUVACA nos presenta la exposición "Identidad Ilustrada", donde los talentosos artistas de la talabartería y el grabado de nuestro estado nos sorprenderán con sus increíbles obras. Este evento es una oportunidad para admirar la creatividad y la maestría de estos artistas y sumergirnos en la riqueza cultural de Baja California Sur.

No te pierdas estos emocionantes eventos que nos ofrecen una ventana al apasionante mundo del arte en Baja California Sur. Ven y descubre el talento y la creatividad que florece en nuestra región. ¡Te esperamos con los brazos abiertos para que disfrutes de estas magníficas exposiciones!

Ana Luisa "Lu" Luevano Gámez: El encanto de las "Leyendas de Baja California Sur" a través de la guitarra


El Centro Cultural La Paz se llenó de magia y nostalgia este viernes 7 de julio a las 20:00 hrs., con la presentación de la talentosa guitarrista y cantante Ana Luisa "Lu" Luevano Gámez. En el marco de la Muestra PECDA 2022, la artista nos deleitó con su proyecto titulado "Leyendas de Baja California Sur a través de la guitarra", transportándonos a un mundo de ensueño y añoranza a través de su música y su voz.

La velada comenzó con gran expectación, y Ana Luisa Luevano Gámez no defraudó al público presente. Desde los primeros acordes de su guitarra, nos sumergió en un viaje a través del tiempo y el folclore de nuestra hermosa península. Las canciones de su autoría, cargadas de melancolía y pasión, resonaron en el recinto, llevándonos a lugares mágicos y evocando las historias de las leyendas que habitan en nuestro imaginario colectivo.


Con maestría y sensibilidad, Ana Luisa Luevano Gámez logró transmitir a través de su guitarra las emociones y los matices de cada leyenda que presentó. Su virtuosismo en el instrumento y su emotiva interpretación nos permitieron revivir historias de amor, tragedia y valentía que están arraigadas en la cultura de Baja California Sur.

La selección de piezas musicales fue impecable. Desde las dulces notas que evocaban las leyendas hasta los acordes enérgicos y vibrantes de piezas para guitarra, cada canción nos transportaba a un universo distinto, lleno de colores, aromas y emociones. Ana Luisa Luevano Gámez se convirtió en una narradora musical, hilando cada nota con maestría para contar las historias que hacen parte de nuestra identidad como sudcalifornianos.


El público presente fue cautivado por la habilidad y el carisma de la artista. La conexión entre Ana Luisa Luevano Gámez y la audiencia fue palpable, creando un ambiente de complicidad y emoción compartida. Las melodías envolvieron a los asistentes y los transportaron a un pasado lleno de mitos y leyendas, despertando un profundo sentimiento de arraigo y amor por nuestra tierra.

La presentación de "Leyendas de Baja California Sur a través de la guitarra" fue un verdadero regalo para los amantes de la música y la cultura de nuestra región. Ana Luisa Luevano Gámez demostró una vez más su talento y su compromiso con la difusión y preservación de nuestras tradiciones. Su pasión y dedicación quedaron reflejadas en cada nota y cada acorde, y su entrega en el escenario fue evidente a lo largo de toda la velada.


El aplauso y los ovaciones no se hicieron esperar al finalizar la presentación. El público reconoció el valor y la originalidad de este proyecto, así como la calidad artística de Ana Luisa Luevano Gámez. La música es un vehículo poderoso para transmitir nuestras raíces y nuestra historia, y esta presentación nos recordó la importancia de preservar y valorar nuestra cultura.

"Leyendas de Baja California Sur a través de la guitarra" ha sido uno de los momentos más destacados de la Muestra PECDA 2022 en el Centro Cultural La Paz. Agradecemos a Ana Luisa Luevano Gámez por su dedicación y por regalarnos una noche memorable, llena de emociones y de sonidos que nos remontaron a las leyendas de esta bella península. Su talento y su compromiso nos inspiran a seguir valorando y difundiendo nuestra riqueza cultural.

Inauguración de "Latitud Mujer": Un homenaje al talento femenino en el arte

 


La Galería de arte del Centro Cultural La Paz se vistió de gala hoy viernes 7 de julio de 2023 para dar inicio a una exposición pictórica colectiva única en su género: "Latitud Mujer". Este evento, coordinado por el Profr. Benito Beltrán, ha sido el resultado de un arduo trabajo y una apuesta decidida por visibilizar y celebrar el talento de las mujeres artistas visuales en Baja California Sur.

La muestra cuenta con la participación de 30 mujeres artistas, quienes a través de sus obras nos invitan a reflexionar sobre diversos temas, desde la identidad y el cuerpo femenino hasta la lucha por la igualdad de género. Cada una de ellas aporta su visión personal y su estilo único, creando un diálogo artístico en el que se entrelazan diferentes miradas y experiencias.


Las artistas convocadas fueron: Sandra Fiol, Lizette lnzunza, Miriam Gibert, Marisol de Jesús, Julia Tena, Oralia Lugo, Lourdes Manzo, Socorro Paura,  Andrea Gaume,  Alíne Flores, Beatriz Ozuna, Fabiola Narce, Rosario Núñez, Ana Luisa Gastelum, Cecilia Cota, Briney Tolby, Alejandra Manríquez,  María Ascencio Núñez, Maythé Curiel, Aleida Lugo, lliana Hernández, Nahieli Camarena, Hortencia Delgado Moreno, Ma. Esther Torres Toscano, Martha Rodríguez de la O, Liliana Margarita Bernal, Mondragón, Thelma Vega, Martha Cuevas Tabardillo y Paola Graniel.

"Latitud Mujer" es un homenaje al poder creativo de las mujeres y a su valiosa contribución al mundo del arte. La exposición es un espacio de encuentro y de reconocimiento, en el que se rompen barreras y se amplían horizontes. Cada obra expuesta es una ventana abierta a la sensibilidad, la fuerza y la diversidad de las voces femeninas en el arte.


La inauguración de "Latitud Mujer" fue un evento lleno de emoción y alegría. El público asistente pudo apreciar la riqueza y la calidad de las obras expuestas, así como dialogar con las artistas y conocer más de cerca su proceso creativo. El ambiente se impregnó de energía y de la certeza de que el arte no tiene género ni fronteras, y que las mujeres tienen un papel fundamental en su desarrollo y evolución.

La diversidad de estilos y temáticas presentes en la exposición es sorprendente. Desde pinturas figurativas hasta abstracciones vanguardistas, "Latitud Mujer" es un abanico de expresiones artísticas que nos invita a reflexionar y a dejarnos llevar por la belleza y la fuerza de cada obra.


Dentro de las obras sobresale la pintura titulada "Socorrito, una flor de Miraflores" de Sandra Fiol. La expresividad de los ojos y el porte distinguido y atento de la hermosa modelo, hace que la pintura hable por ella sola. La pintura "Andrea" de Julia Tena, pone ante nuestros ojos a una hermosa señorita con un vestido rosa que ilumina toda la sala de exposiciones y nos evoca a la candidez e inocencia. "Danza marina" de Miriam Gibert, es una chispeante expresión de nuestras bellezas marinas de la bahía de La Paz, el tiburón ballena y las mantarrayas, que con efectos enigmáticos pareciera que juguetean y saltan en el mar que las rodea. "Dominguito alegre en familia" de Marisol de Jesús, es una obra cuidadosamente elaborada con la técnica de acuarela que retrata un maravilloso paisaje otoñal donde muchos quisiéramos estar. La pintura "Stella Maris" de Lizette Inzunza nos muestra a una advocación mariana plena y abrigadora, la cual brinda consuelo a los hombres y mujeres de mar ante las adversidades que ocasionalmenete encuentran en sus travesías.


Las artistas participantes han logrado transmitir a través de sus creaciones la multiplicidad de experiencias y realidades que viven las mujeres en la actualidad. Sus obras nos hablan de luchas, de sueños, de reivindicaciones y de la importancia de encontrar nuestra propia voz en un mundo que muchas veces nos silencia. Son testimonio de la capacidad de las mujeres para transformar el dolor en arte, la opresión en liberación y la desigualdad en empoderamiento.


"Latitud Mujer" es un paso hacia la igualdad y la equidad en el ámbito artístico. Es un recordatorio de que el talento y la creatividad no entienden de géneros, y que es necesario abrir espacios para que las mujeres artistas puedan expresarse y mostrar su visión única del mundo.

Esta exposición colectiva es un hito en la historia cultural de Baja California Sur y un ejemplo de la vitalidad y el talento de nuestras artistas. "Latitud Mujer" estará abierta al público durante las próximas semanas, y sin duda será una fuente de inspiración y un lugar de encuentro para todos aquellos que deseen sumergirse en el universo creativo y diverso de las mujeres artistas visuales.



Inauguración de la exposición "Rostros y emociones": Omar Oziel Angulo Verdugo nos invita a descubrir el significado de su obra


La Casa de la Cultura del Gobierno del Estado de Baja California Sur "Armando Manríquez Manríquez" se convirtió en el escenario perfecto para dar la bienvenida a la esperada exposición pictórica titulada "Rostros y emociones", del reconocido artista visual Omar Oziel Angulo Verdugo. En un evento lleno de expectativa y emoción, la galería de Arte "La pintada" abrió sus puertas ayer jueves 6 de julio para presentar esta muestra que promete cautivar al público con su enigmático y sugestivo contenido.

La obra de Omar Oziel Angulo Verdugo se caracteriza por su profundo misterio y su capacidad de evocar emociones en quien la contempla. En esta exposición, el artista ha decidido ceder por completo la posibilidad de interpretar el significado de su obra al espectador. Cada cuadro es un universo en sí mismo, lleno de símbolos ocultos que invitan al espectador a descubrir y desentrañar los misterios que se esconden tras cada pincelada.


"Rostros y emociones" es un viaje fascinante a través de la psique humana. Los rostros representados en las pinturas de Angulo Verdugo son retratos enigmáticos que parecen desvelar secretos profundos. Cada mirada, cada gesto, nos invita a adentrarnos en la complejidad del ser humano y a explorar las emociones que nos habitan. El autor nos sumerge en un universo simbólico, donde cada elemento presente en sus cuadros tiene un significado oculto. Cada trazo, cada color, es un rastro para descubrir y desentrañar lo que el autor quiso plasmar en su obra. Es un desafío para el espectador, quien se convierte en un detective de emociones, buscando pistas y construyendo su propia interpretación de cada pintura.

La técnica utilizada por Omar Oziel Angulo Verdugo es exquisita. Sus pinceladas precisas y su dominio del color crean una atmósfera única en cada cuadro. La paleta cromática utilizada por el artista transmite sensaciones y estados de ánimo, sumergiendo al espectador en un mar de emociones que van desde la melancolía hasta la euforia.


La exposición "Rostros y emociones" es una oportunidad para adentrarse en el mundo interior del artista y permitir que sus obras despierten nuestros propios sentimientos y reflexiones. Angulo Verdugo nos invita a explorar nuestra propia interpretación, a conectarnos con nuestras emociones más profundas y a dialogar con las imágenes que nos presenta.

La inauguración de esta muestra ha sido un éxito rotundo. Los asistentes quedaron fascinados ante la belleza y el enigma que encierran las pinturas de Omar Oziel Angulo Verdugo. Las obras expuestas no solo son un deleite visual, sino también una invitación a la introspección y a la reflexión sobre la naturaleza humana.


La creatividad y el talento de Omar Oziel Angulo Verdugo han dejado una huella imborrable en el panorama cultural de nuestro estado. Su capacidad para transmitir emociones a través de sus pinceladas es asombrosa, y su generosidad al permitir al espectador ser parte activa de la interpretación de su obra es admirable.

La exposición "Rostros y emociones" estará abierta al público en la galería de Arte "La pintada" de la Casa de la Cultura durante las próximas semanas. Invitamos a todos los amantes del arte y a aquellos que deseen embarcarse en un viaje emocional único a que visiten esta muestra y se sumerjan en el mundo fascinante de Omar Oziel Angulo Verdugo.



Gran cierre del Mural de las Aves de Los Cabos de la mano de Gibrana Nemer


 Autor: Sealtiel Enciso Pérez

En un evento lleno de color y emoción, la reconocida Artista Visual Gibrana Nemer Naveda presentó hoy martes 4 de julio de 2023 los resultados de su extraordinario proyecto: el "Mural de las Aves de Los Cabos". Este impresionante mural, que cubre un área de 160 metros, se ha convertido en la obra más grande pintada en nuestro estado, dejando una huella imborrable en la historia del arte en Baja California Sur.

La Muestra PECDA 2022 ha sido el escenario perfecto para dar a conocer esta obra maestra, la cual ha sido el resultado de arduas jornadas de trabajo durante un total de 1600 horas. La dedicación y pasión de Gibrana Nemer Naveda se ven reflejadas en cada pincelada y detalle plasmado en este mural que rinde homenaje a la rica diversidad de aves que habitan en la región de Los Cabos.

El mural, que adorna una importante área de la ciudad de San José del Cabo, cautiva a los espectadores con su imponente tamaño y su explosión de colores vibrantes. La meticulosidad en la representación de cada ave y su entorno natural es simplemente admirable. Desde la majestuosidad del águila real hasta la delicadeza de los colibríes, el mural nos invita a apreciar y valorar la belleza de la fauna aviar local.


La elección de las aves como tema principal de la obra no es casualidad. Baja California Sur es hogar de una gran variedad de especies, muchas de ellas endémicas de la región. Gibrana Nemer Naveda, con su talento innato, ha sabido capturar la esencia y singularidad de cada una de estas aves en su mural. Al observar la obra, podemos reconocer la solemnidad del cara cara, la elegancia de las garzas y la energía del colibrí, entre muchas otras especies representadas con maestría.

El proceso creativo de este monumental mural no estuvo exento de desafíos. Gibrana Nemer Naveda trabajó incansablemente, enfrentando condiciones climáticas adversas y sorteando obstáculos propios de la realización de una obra de tal envergadura. Sin embargo, su perseverancia y determinación han dado como resultado un trabajo excepcional, que seguramente será apreciado y admirado por generaciones venideras.


El "Mural de las Aves de Los Cabos" es un llamado a la preservación y conservación de la riqueza natural de nuestra región. A través de su arte, Gibrana Nemer Naveda nos invita a reflexionar sobre la importancia de proteger el hábitat de estas aves, así como a valorar la belleza y fragilidad de nuestro entorno.

La presentación de esta magnífica obra en el marco de la Muestra PECDA 2022 ha sido un verdadero acontecimiento cultural en Baja California Sur. El talento y dedicación de Gibrana Nemer Naveda han dejado una marca imborrable en nuestra comunidad artística y en la historia del arte local. El mural es una invitación a apreciar y disfrutar del arte en espacios públicos, convirtiéndose en un referente para futuros proyectos de arte urbano en la región.

El "Mural de las Aves de Los Cabos" es un legado artístico que enriquece la identidad cultural de nuestro estado y pone de manifiesto el talento y la creatividad de nuestros artistas locales. Felicitamos a Gibrana Nemer Naveda por su destacada labor y por regalarnos esta magnífica obra que se convierte en un símbolo de orgullo para todos los sudcalifornianos.

Sin duda, el "Mural de las Aves de Los Cabos" es un testimonio de la grandeza del arte y su capacidad de transmitir emociones y mensajes poderosos. Esperamos que esta obra inspire a futuras generaciones de artistas y que continúe siendo admirada y disfrutada por todos aquellos que visiten San José del Cabo.

LEÓN COTA COLLINS (1933-2001). Profesor, sindicalista y político.

 


Nació en Cabo San Lucas, Territorio Sur de B.C. (11 de abril). 

Los estudios de educación primaria los realizó en Cabo San Lucas, B.C. y en San José del Cabo, B.C.; la educación secundaria, en La Paz, B.C., lugar donde cursó la carrera profesional de profesor de educación primaria en la Escuela Normal Urbana de la que egresó en 1952. 

Durante los estudios destacó como deportista, especializado en básquetbol y natación, obteniendo lauros durante las olimpiadas territoriales para la delegación de San José del Cabo. 

Desempeñó su labor profesional en Santa Anita, Santa Rosa, Cabo San Lucas y San José del Cabo. Alcanzó la dirección de la Escuela Primaria Vicente V. Ibarra. En este último lugar se manifestó dispuesto a defender los derechos de sus compañeros, destacando en la labor sindical, primero en algunas delegaciones sindicales, donde recibió apoyo para ocupar cargos de responsabilidad en la Sección 39 del SNTE. 

En la vida política escaló hasta la presidencia del comité directivo municipal del PRI en La Paz, B.C.S. Tuvo el honor durante el proceso de transición de subdelegación municipal a delegación municipal de Los Cabos, de ser electo como el primer delegado municipal en su lugar de origen (diciembre de 1973). 

En los cargos de representatividad popular fue diputado local por el IV Distrito Electoral en la XI Legislatura del Congreso del Estado de Baja California Sur (1981-1984); secretario general del II Ayuntamiento de Los Cabos (1984-1986) y presidente municipal del III Ayuntamiento de Los Cabos (1987-1990). 

Su experiencia fue aprovechada en la vida municipal como gerente general del sistema de agua potable y alcantarillado en el IV Ayuntamiento de Los Cabos y como delegado municipal interino de la ciudad y puerto de Cabo San Lucas durante el V Ayuntamiento de Los Cabos. 

Ocupó el cargo de presidente del comité directivo delegacional del PRI en Cabo San Lucas, B.C.S. 

Murió en su tierra del sur peninsular el 7 de junio de 2001.


Fuente consultada: Diccionario sudcaliforniano. Historia, geografía y biografías de Baja California Sur. México. Gilberto Ibarra Rivera.